sábado, 30 de mayo de 2009

Cómo disfrutar el trabajo: búrlese de las burradas de otros

Bueno, como tengo que conseguirme unos pesos extra, estoy trabajando como digitadora en una empresa que hace encuestas y estudios de mercadeo. Este fin de semana tuve que pasar a la base de datos las entradas sobre una nueva paleta Polet que por lo visto, sería la muerte de un diabético: chocolate blanco + chocolate negro + café.

El caso es que no se a quién echarle la culpa: si a los encuestados o al encuestador, para encontrar perlas de respuestas como estas:

- Qué le parece el aspecto de la paleta? : Es un poco perfecta

- Qué le llama la atenciòn de la apariencia?: La combinatura de colores

- Le gusta la presentaciòn? : No la e visto hasta ora / No se a via visto en otra paleta

- Què opina del color? : Es antojoso

- Que opina de la cubierta? : Es de un blanco muy pálido (XD)

- Cómo le parece el aspecto? : Da un buen aspecto de hambre (XD)

- Qué opina de la salsa? : No le gusta la salsa por lo "recpudnante" (copiado tal cual!)

- Qué le añadiría a la paleta? : Sabores ácidos como fresa y mora

- En general, que le ha parecido la paleta? : Motivan los sabores a chocolate, pero en ciertos momentos de mi vida, como hoy, preferiría que lo que no puedo saborear como la salsa, lo aligeren de azúcar (copiado tal cual!!!)

Espero que se hayan reído tanto como yo cuando digité estas cosas y si vieron algo que ustedes escriben a menudo en esas respuestas, pues búsquen cómo se escribe correctamente. La próxima semana, más cuenta chistes :P

sábado, 23 de mayo de 2009

Yo apoyo a los Nazis sobre Dinosaurios

Me acabo de enterar que es un Flash Mob: un grupo de personas se reúnen de repente en X sitio y hacen algo que nadie espera y luego se van tal cual como llegaron.

Ayer, viernes 22 hubo un Flash Mob Gay en plena Jimenez con Séptima. La convocatoria se hizo por Facebook y reunió a varias parejas (y mirones) que hicieron de un "besatón" público, una protesta pacífica en rechazo a la oleada de amenazas y violencia en contra la comunidad LGBT en Colombia.

Este video del Flash Mob Gay es de Vive In:



Ese mismo día se presentó el programa La Noche de Claudia Gurisatti, donde se comentó nuevamente el tortuoso camino en la legislación nacional de la igualdad de derechos para las parejas homosexuales. Adicional al Flash Mob Gay, vino también a colación el matrimonio por iglesia de dos hombres, que se realizó apenas unos días antes.

El caso es que uno de los panelistas de La Noche (que ya no recuerdo como se llama) salió con que la unión de dos hombres no podia llevar a ninguna otra cosa sino a la destrucción del mundo (:S) Y sacó a relucir el trilladísimo argumento de que la unión de dos hombres o dos mujeres va contra los preceptos de Dios porque no se puede engendrar vida de dos hombres o dos mujeres, sino de un hombre y una mujer, que hombre y mujer son la base de la familia, bla, bla, bla....

Yo me pregunto si no es más terrible traer hijos a la loca tolondra y hacerlos pasar por hambre, sin colegio y obligarlos a trabajar, que dejar que dos tipos o dos chinas se casen.

El que un hombre y una mujer puedan traer vida al mundo, no es sinónimo de que todas esas parejas sepan lo que van a hacer con esas vidas cuando llegan aquí. Algunos niños tendrán sus 3 comidas al día, sus estudios, parques y saldrán de viaje en vacaciones. Otros, serán maltratados, culpados de las incompetencia de sus padres o usados descaradamente para obtener dinero.

Una pareja gay usualmente recurre a la adopción para realizarse como familia. Esa adopción no le quitaría un niñ@ más a las cifras de adolescentes problemáticos por abandono?

O bueno, digamos que la pareja gay logra descendencia gracias a que uno de los dos hizo x/y tratamiento para el embarazo. Como ya se ha demostrado en varios estudios, ese niñ@ crecerá en un ambiente muchísimo más tolerante, no solo en lo que a orientación sexual se refiere, sino a un total de discriminaciones e ideas populares que se han acuñado en la sociedad.

Eso quiere decir, que ese niñ@ no seguirá con la herencia cultural de que un matrimonio es solo para traer niños o que para amarrar a un hombre hay que embarazarse o convertirse en un donjuan y mostrar que su hombría se mide con la cantidad de hijos que deja regado, entre otras desgracias populares...

El temor del panelista es que la raza humana se extinga porque las parejas homsexuales "no pueden" tener hijos. Pero acaso eso no seria lo mejor para el planeta? Reducir la cantidad de personas que hay para reducir los efectos del calentamiento global? No tendríamos más Ingreso per Capita al ser menos en cada ciudad grande del mundo? No lograríamos más oportunidades de trabajo al ser menos en el mundo?

No estoy diciendo que todos tengamos que volvernos gays. Yo no lo soy, pero tengo muchos conocidos muy queridos, amigos y profesores que sí lo son y que creo que se merecen todos los derechos y sobre todo el respeto de los demás.

Y lo peor de todo: cómo es que hay gente que cree que la comunidad homsexual va a extinguir la humanidad ?!O_o
De seguro, el panelista pertenece a la misma secta de la Princesa Clara, que cree a pies juntillas que el dia que dos gays se casen, van a llegar los nazis sobre dinosaurios para acabar con el mundo :D :D

Un link del matrimonio gay en Bogotá: MSN Colombia Un link del flash mob gay: Vive In

miércoles, 20 de mayo de 2009

Las historias detrás de los logos de los Estudios de Hollywood

Tomado de Noticias de DeviantArt

Las historias detrás de los logos de los Estudios de Hollywood


Tu ves estos logos en cada comienzo de las películas, pero ¿alguna vez te has preguntado quién es el niño en el logo de DreamWorks? O ¿en qué montaña se inspiraron para el logo de Paramount? O ¿Quién es la dama de la antorcha de Columbia?

1. DreamWorks SKG: El niño en la luna

En 1994, el director Steven Spielberg, el presidente del estudio Disney Jeffrey Katzenberg, y el productor David Geffen (sí, ellos conforman las iniciales SKG al fondo del logo) se juntaron y fundaron un nuevo estudio llamado DreamWorks.

Spielberg quería que el logo para Dreamworks fuera un recordatorio de la época de oro de Hollywood. El logo iba a ser una imagen generada por computadora de un hombre en la luna, pescando, pero el supervisor de efectos visuales Dennis Muren de Industrial Light and Magic, que ha trabajado en varios filmes de Spielberg, sugirió que un logo pintado a mano se podría ver mejor. Muren le pidió a su amigo el artista Robert Hunt que lo pintara.

Hunt también mandó una versión alternativa del logo, la cual incluía a un pequeño joven en la luna creciente, pescando. A Spielberg le gustó más esta versión y el resto es historia. Ah, ¿y el chico? Era el hijo de Hunt, William.

El logo de DreamWorks que ves en las películas fue hecho en ILM (Industrial Light and Magic) a partir de pinturas hechas por Robert Hunt, en colaboración con Kaleidoscope Films (diseñadores de los storyboards originales), y por Dave Carson (director) y Clint Goodman (productor) de ILM.

2. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): Leo, el León

En 1924, el publicista de estudio Howard Dietz diseñó el logo de “Leo, el León” para la Goldwyn Picture Corporation de Samuel Goldwyn. El se basó en el equipo de atletismo de su alma mater, la Universidad de Columbia, los Leones. Cuando Goldwyn Pictures se fusionó con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer Pictures, el recién formado MGM mantuvo el logo.

Desde entonces, ha habido cinco leones tomando el rol de “Leo, el León”. El primero fue Slats, quien agració los openings de los filmes mudos de MGM desde 1924 a 1928. El siguiente león, Jackie, fue el primer león cuyo rugido fue escuchado por la audiencia. Aunque las películas eran mudas, la famosa secuencia "growl-roar-growl" de Jackie era tocada en un fonógrafo mientras el logo aparecía en pantalla. Él tambien fue el primer león en aparecer en Technicolor en 1932.

El tercer león y, probablemente el más famoso, fue Tanner (aunque en esos tiempos, todavía se usaba a Jackie para las películas blanco y negro de MGM). Después de un breve uso de un sin-nombre (y muy melenudo) cuarto león, MGM se quedó con Leo, el cual el estudio ha usado desde 1957.

El lema de la compañía Ars Gratia Artis significa El arte por el Bien del arte.

3. 20th Century Fox: El logo de los faros

En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company (que en aquellos tiempos era una compañía con una cadena de teatros) se fusionaron para crear la Twentieth Century-Fox Company (luego quitaron el guión).
trabajado
El logo original de Twentieth Century Pictures fue creado en 1933 por el famoso artista de paisajes Emil Kosa Jr. Después de la fusión, Kosa simplemente reemplazó Pictures Inc. por Fox para hacer el logo actual. Aparte de este logo, Kosa también es famoso por su pintura mate de las ruinas de la Estatua de Libertad al final de la película de El Planeta de los Simios (1968), y otras.

Quizá igual de famoso que el logo es La Fanfarria de 20th Century, compuesta por Alfred Newman, entonces director musical para United Artists.

4. Paramount: La Montaña Majestuosa

La Paramount Pictures Corporation fue fundada en 1912 con el nombre de Famous Players Film Company por Adolph Zukor, y los magnates del teatro, los hermanos Daniel y Charles Frohman.

La 'Montaña Majestuosa' de Paramount fue primeramente dibujada como un garabato por W.W. Hodkinson durante una reunión con Zukor, basado en la montaña Ben Lomond de su niñez en Utah [EE.UU.] (el logo en vida real que hicieron después es probablemente el Artesonraju de Perú). Es el logo más viejo que ha sobrevivido en los filmes de Hollywood.

El logo original tenia 24 estrellas, las cuales simbolizaban las 24 estrellas que tenía contratadas Paramount en ese entonces (ahora tiene solo 22 estrellas, pero nadie me pudo decir por qué redujeron el número de estrellas). Las pintura original también ha sido reemplazada con una montaña y estrellas generadas por computadora.

5. Warner Bros: El Escudo WB

Warner Bros. (asi es, es legalmente Bros. y no Brothers) fue fundada por 4 hermanos judíos que emigraron de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. De hecho, esos no son los nombres con los que nacieron. Harry se llamaba Hirsz, Albert era Aaron, Sam era Szmul y Jack era Itzhak. Su apellido original es desconocido (alguna gente dice que fue Wonsal, Wonskolaser o incluso Eichelbaum, antes de ser cambiado a Warner).


En el principio, Warner Bros. tuvo problemas al tratar de atraer a los máximos talentos. En 1925, a instancia de Sam, Warner Bros. hizo el primer largometraje "hablado" (cuando Harry escuchó la idea de Sam, dijo “¿Quién demonios quiere escuchar a los actores hablar?). Eso fue lo que impulsó al estudio e hizo a Warner Bros. famoso.

El logo de Warner Bros., el escudo WB, ha pasado por muchas revisiones. Jason jones y Matt Williams de CLG Wiki tienen los detalles.

6. Columbia Pictures: La Dama de la Antorcha

Columbia Pictures fue fundada en 1919 por los hermanos Harry y Jack Cohn, y Joe Brandt como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales. Muchas de las primeras producciones del estudio fueron asuntos de bajo presupuesto, así que le pusieron el apodo de Corned Beef and Cabbage (algo así como maiz, carne y repollo). En 1924, los hermanos Cohn compraron Brandt y renombraron su estudio Columbia Pictures Corporation en un esfuerzo para mejorar su imagen.

El logo del estudio es Columbia, la personificación femenina de América. Fue diseñado en 1924 y la identidad de la modelo de la Dama de la Antorcha nunca fue concluyentemente determinada (aunque más de una docena de mujeres proclamaban ser "ella").

En su autobiografía de 1962, Bette Davis proclamó que Claudia Dell fue la modelo, mientras que en 1987 la revista People nombró a la modelo y actriz de Columbia Amelia Batchler como esa chica. En el 2001, el Chicago Sun Times nombró a una mujer local que trabajaba como extra en Columbia llamada Jane Bartolomew como la modelo. Dado que el logo ha cambiado con los años, podría ser que ¡todos estén en lo correcto!

La Actual Dama de la Antorcha fue diseñada en 1993 por Michael J. Deas, quien fue comisionado por Sony Pictures Entertaiment para regresar a la Dama a su look "clásico".

Aunque la gente pensó que la actriz Annette Bening era la modelo, fue de hecho una ama de casa y muralista de Louisiana llamada Jenny Joseph quien modeló la Dama de la Antorcha para Deas. En vez de usar su cara, Deas dibujó una composición de muchas características creadas por computadora.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Vergüenza para el género T_T

Calvito pasó hoy por el Facebook un link de la acertadísima respuesta que da una candidata en un concurso de belleza en Panamá. Me pregunto yo, qué clase de requsitos piden para entrar a este tipo de concursos?




Un conocido mio tuvo entre sus conquistas hace un par de años una reina de belleza local, con lo que pude comprobar que astucia y estudios son inversamente proporcionales a la belleza, pero esto es el colmo! Bueno, pero qué cuerno le pasa a las mujeres hoy en día?? O_o"



Y qué tal el tristemente célebre caso de la Señorita Carolina del Sur? =_=
No hay derecho!

sábado, 2 de mayo de 2009

Sentémonos en el SOFA

El Salón de Ocio y la Fantasia, o SOFA 2009, fue por mucho el mejor evento y tal vez el primero decente en el país dirigido exclusivamente para la comunidad friki.

Se realizó del 23 al 26 de Abril en Bima, en Bogotá. Con actividades y exposiciones centradas a los 4 grupos principales de hobbies como lo son el anime/manga, comic, rol y videojuegos, cumplió con las expectativas de los visitantes al tener a disposición del público atracciones como una muestra de los cascos de Star Wars, réplicas de las espadas usadas en el Señor de los Anillos, conferencia y exhibición sobre los 70 años de Batman, entre muchas otras cosas con las cuales perderse.

Yo estuve de bibliotecaria en la Comicueva, una pequeña salita en donde prestabamos comics a quien quisiera leer :) Mis comics y mangas y las colecciones de dos personas más se prestaron durante los 4 días del evento para todos aquellos que estuvieran interesados :)

Pero sin duda alguna, los invitados extranjeros fueron el plato central del evento. Para los fans del cosplay, vino desde Italia Francesca Dani. Su presentación y la firma de autografos estuvo bastante concurrida de aficionados con baldes para recoger las babas :P

Pero para mí, el golpe fue ver a Mario Castañeda y a Cristina Hernandez. No pude estar en la presentación de Cristina y además, un amigo me hizo la fila para autografiar mi manga de Sakura. Pero para ver a Mario Castañeda dejé botado todo y estuve junto con otras 200 personas escuchandolo hablar como Gokú :D

La sesión de firma de autografos fue corta, debido a que el vuelo de regreso a México para Mario Castañeda salía esa misma tarde, así que fui una de las pocas afortunadas en tener un "Para Pilar, Mario Castañeda-Goku" >o<

Para colmo de lo ñoña, hice un dibujo de Kanon y Goku que llevé impreso dos veces. Uno me lo firmó y me lo quedé y el otro se lo regalé :D No me confié de mi camara para grabar video, pero estoy muy contenta con las fotos XD

Para compensar, mi buena comadre saintseiyera, Kta, me deja postear este saludo de Kanon para ella *o*



""Hola Catalina, te habla Kanon de Geminis. Odio a Saga, pero a tí te amo. De todos modos, te voy a destruir con una Explosión Galactica!!!!"" XD

Un scan del dibujo autografiado lo puedes encontrar aquí : Link